Née en 1980, Marie Senatore-Mouysset est diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence.
Depuis sa sortie , elle s’est faite remarquer dans ses diverses expositions collectives, principalement dans la région PACA. Notamment avec le peintre-sculpteur Julien Legars, et l’association m2f créations.
Son travail de peinture se présente par des archétypes situationnels qui cherchent à définir l’être humain dans sa globalité.
Un travail de peinture en aplat, épuré de la sensibilité du geste, et de la matière. Une façon de ne pas s’éloigner du propos, pour pouvoir encore réfléchir. Il ne s’agit pas d’imposer une façon de penser, ni un jugement sur les comportements humains. C’est un simple constat, avec toute la pudeur qu’elle peut y mettre.
Elle part de faits issus de la réalité, supprimant les identités, créant ainsi un prototype de personnes.
Des situations abordées en apparence innocemment.
Il s’agit de questionner nos références face à une situation donnée. Des références de jugements et émotionnelles, en fonction de notre système de valeurs, propres à notre société, puis propres à notre individualité.
Certaines scènes semblent incomplètes, on y attendrait un jugement de valeur, une appréciation, de l’émotion....Pourtant Marie refuse de porter un constat dramatique sur l’être humain et ses défauts.
Il ne s’agit pas de submerger le spectateur d’émotions, ni elle-même d’ailleurs, puisqu’elle a sa propre interprétation des scènes, qu’elle juge loin d’être universelle ou «juste», et qui n’est pas le propos.
Cependant, dans de récentes peintures elle y intègre du réalisme, comme débordée par ses propres propos.
Peut -être un clin d’oeil au sensible, ou au documentaire qui ne peut jamais etre objectif.
Un clin d’oeil à la signalétique, qui fait écho à des scènes claires et connues de tous.
Un clin d’oeil à la photographie dans les cadrages, à la sérigraphie dans le traitement de la peinture, à la bande dessinée dans les couleurs.
Elle joue avec les limites de la peinture, afin de l’enrichir de ces autres mediums.
A la manière des muralistes mexicains, elle cherche divers moyens d’intégrer l’art au quotidien,
afin de perpétuer une proximité.
Et cela passe par le support, qui lui même a un sens, et amène le spectateur dans une certaine direction.
Ainsi, elle travaille sur différents objets, pour créer des peintures-objets. Etablissant ainsi une interaction, une participation du spectateur, ou créant le ludique, et peut-être un sens pratique. La peinture prend alors une vie supplémentaire, perdant son caractère sacralisé, sans en perdre sa profondeur. Et, ainsi, certains objets sont remis en question, peut-être ne sont-ils pas si innocents?
Photographie
Des archétypes d'identitées....
7 femmes, 7 possibilitées, 7 potentiels...
D’un coté un travail de peintures, de l’autre un travail de photographies.
Mais, les travaux se rejoignent sur une même recherche de la compréhension de l’être humain,
son potentiel dans son individualité, et son fonctionnement.dans sa globalité.
Un travail de photographies à travers 7 personnages. Une recherche de personnalité de la femme, ses differentes capacités à être autre. Entre Cindy Sharman et Sophie Calle, je mets moi-même en scène ces personnages, inspirés de personnalités concrètes et réelles. Je me prends moi-même en photographie afin de ressentir un minimun ces personnages que je crée. Une recherche de compréhension de l’autre à travers ces différentes histoires, dévellopées dans un souci de réalité. Le ressentir un minimun est necessaire. On ne peut parler de quelque chose que l’on ne connait pas.
Le jugement s’efface, même si je présente ces personnages à la manière des magasines people, du genre Gala ou Voiçi. Une façon aussi de valoriser ces personnages, dignes, autant sinon plus que des stars d’être étudiés, décortiqués. Il ne sagit pas de voyeurisme mais d’intimité, une raison de plus pour avoir incarné moi même ces identités, avec un soucis de ne pas voler l’émotion de personnes réelles.
Aprés cette recherche d’un point de vue individuel, à travers des archetypes féminins, que j’élargirai dans un travail sur des personnages masculins, je recherche des archétypes situationnels qui peuvent définir l’être humain dans sa globalité.